El postimpresionismo, también conocido como neo impresionismo o post impresionismo, es un movimiento artístico que surge en Francia a finales del siglo XVIII. Representa una continuación y contraposición al Impresionismo, tomando elementos de este pero rechazando sus limitaciones.
El siglo XIX fue testigo del colapso de los imperios Español, Francés, Chino, Romano y Mogol de la India. La revolución industrial desenfrenada permitió la evolución y el rápido crecimiento de las ciudades.
En esta época surgieron las ciudades modernas tal como las conocemos hoy en día, y se produjeron cambios que transformaron la sociedad y favorecieron el crecimiento de la clase social burguesa. Esta clase social masificó formas artísticas tradicionalmente asociadas a las clases altas, como la ópera y el ballet. Sin embargo, en el arte pictórico se experimentó un fenómeno diferente: artistas que reivindicaban los cánones existentes y los transformaban a su gusto de manera personalista.
Los pintores impresionistas fueron testigos y algunos participantes de estos cambios, y después de unos pocos años, la mayoría se estableció en el postimpresionismo. Plasmaron los ideales de individualismo y objetivismo que proponían las corrientes intelectuales de la época.
Características del Postimpresionismo
El postimpresionismo se caracteriza por pinceladas cortas y precisas, reflejando los cambios rápidos que se desarrollaban en la época. Los colores puros evocan la radicalidad que se vivía en la sociedad. La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, sino como un conjunto. El movimiento de las imágenes junto con la textura reflejan el dinamismo cultural acelerado gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente. Una de las ramas destacadas del postimpresionismo es el japonismo, sub-estilo del cual Vincent van Gogh fue uno de los principales exponentes, con obras como un cangrejo de espaldas.
El postimpresionismo representa una liberación de las formas clásicas. Los colores y texturas se transforman junto con el cambio social de finales del siglo XIX. Las barreras de la razón se destapan por completo y dan lugar a una cultura de inclusión e igualdad que perdura hasta hoy en día.
Consultas habituales sobre el postimpresionismo
- ¿Cuáles son los principales representantes del postimpresionismo? Los principales representantes del postimpresionismo son Cézanne, Seurat, Gauguin y Van Gogh, entre otros.
- ¿Qué diferencia al postimpresionismo del impresionismo? El postimpresionismo toma elementos del impresionismo pero rechaza sus limitaciones, buscando una mayor libertad artística y una representación más personalista de la realidad.
- ¿Cuáles son las características técnicas del postimpresionismo? Las características técnicas del postimpresionismo incluyen pinceladas cortas y precisas, colores puros y una representación de la naturaleza como un conjunto.
- ¿Cuál es la influencia del contexto social en el postimpresionismo? El contexto social del siglo XIX, con la revolución industrial y el crecimiento de las ciudades, influyó en la transformación del arte pictórico y en la búsqueda de una representación más personalista y objetiva de la realidad.
El postimpresionismo es un movimiento artístico que surge como continuación y contraposición al Impresionismo. Representa una liberación de las formas clásicas y busca una mayor libertad artística y una representación más personalista de la realidad. Sus características técnicas incluyen pinceladas cortas y precisas, colores puros y una representación de la naturaleza como un conjunto. El contexto social del siglo XIX influyó en la transformación del arte pictórico y en la búsqueda de una representación más objetiva de la realidad. El postimpresionismo ha dejado una marca indeleble en la historia del arte, siendo la base de los estilos modernos y contemporáneos.